Primero Medio: Introducción al Land Art y un encuentro con su entorno

2011-05-15T21:52:00.000-07:00

Esta experiencia en las artes está inspirada en el Land Art, en donde los jóvenes fueron expuestos a videos, imágenes y conversaciones en torno a la creatividad y el uso de objetos que encontramos en la naturaleza para realizar las obras. Los resultados fueron excelentes, cada grupo recolectó, guardó, limpió y separó los objetos para eventualmente realizar su diseño. Así, pudieron expresar sus visiones libremente y fundamentar el uso de materiales, la relación de su obra con otros subsectores y su visión de mundo respecto al entorno y al medio ambiente.

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
Este movimiento de arte del siglo XX, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional como los cuadros, esculturas, instalaciones, etc.

Tuvo predecesores, como la obra de Isamu Noguchi (Playgrounds, Playmountains, 1940), Herbert Bayer (Earth Mound de 1966 en Aspen, Colorado) y Dani Karavan (n. 1930, artista de ambientes como su Monumento a la paz en el desierto de Neguev, 1963-1968).Artistas plenamente considerados de Land art son:
Christo (n. 1935) & Jeanne-Claude (n. 1935), con sus típicos embalajes.
Eduardo Sanguinetti (n. 1961 ), Precursor del Land Art en América Latina, como modelo generativo de protección del Medio Ambiente, con juntamente con sus célebres performances de la serie Solum y ensayos de ecología, material utilizado en las mas diversas regiones y etnias del planeta
Michael Heizer
Robert Morris
Nicolás García Uriburu
Dennis Oppenheim y sus Snow Projects (proyectos-nieve).
Robert Smithson (1938-1973), quien desarrolló el concepto site sculpture (escultura de lugar), esto es, la escultura como parte de un lugar determinado y no como un objeto que se puede llevar de un lugar a otro.
Eberhard Bosslet
James Turrell
Eugenio Bermejo
Juan Doffo, argentino
Agustín Ibarrola
Walter De María (n. 1935), que realiza obras de raíces simbólicas y mitológicas.

Objetivos Fundamentales para 1ero Medio:

Explorar y registrar visualmente su entorno natural, a través de diversos medios de expresión; reconocer las características geográficas, los materiales y el paisaje.
Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional, americano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
Profundizar en los conceptos y elementos que constituyen el lenguaje plástico-visual, su organización y modos de producción.
Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir de la observación sensible del entorno natural; evaluar los trabajos realizados en función de sus características visuales, organizativas, técnicas, expresivas y creativas.

Contenidos Mínimos Obligatorios:

Diseño y elaboración de proyectos para explorar las características propias del entorno natural, utilizando diversos medios de expresión personal o grupal, por ejemplo, dibujo, gráfica, fotografía, video, pintura, escultura o instalaciones.
Percepción y experiencia estética de los aspectos visuales del entorno natural. Reconocimiento de líneas, formas, colores, texturas, luces y espacios derivados del mundo orgánico. Investigación de sus posibilidades como recursos de creación artística.
Realización de proyectos creativos para revelar lo que las alumnas y los alumnos sienten frente a la naturaleza, conociendo las posibilidades expresivas de algunos de los siguientes medios: dibujo, gráfica, fotografía, grabado, pintura, teatro, danza y video.
Búsqueda en diversas fuentes de información de imágenes del entorno natural (paisajes, naturaleza muerta, bodegones, etc.) en obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional, americano y universal, reconociendo distintos movimientos y estilos. Análisis y discusión de obras de arte.
Conocimiento de aportes del arte a la formación de una conciencia ecológica. Las artes visuales en el paisaje y la naturaleza. El reciclaje en la creación artística. Experimentación con materiales naturales y manufacturados, explorando sus posibilidades expresivas.
Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

Power Point herramienta para presentaciones del arte del siglo XX

2011-05-05T19:06:00.000-07:00

Para continuar con la Introducción a los movimientos de arte del siglo XX, con los jóvenes del 8vo. año básico del Colegio Jorge Rock Lara, se ha planificado desarrollar presentaciones con el uso de las Tic, para así crear presentaciones gráficas y disertaciones de los distintos movimientos de arte.

2009-09-19T22:48:00.001-07:00

El programa de artes del 8vo año básico, busca sensibilizar acerca de las manifestaciones artístico visuales tanto del siglo XX como las de este siglo.

Durante el siglo XX se producen importantes descubrimientos científicos y la creación de múltiples recursos tecnológicos. En el ámbito social ocurren cambios significativos en la dinámica de las relaciones humanas, económicas y laborales, la producción y distribución de bienes, etc., todo esto configura un período de gran complejidad del cual da cuenta la producción artística.

Producto de los cambios socioculturales comienzan a adquirir mayor presencia las mujeres como artistas creadoras. Interesa especialmente en este programa que las alumnas y los alumnos de 8º Año Básico reflexionen en torno a este tema así como también en relación a otros importantes fenómenos socio culturales que han marcado el período y que se reflejan en las Artes Visuales,
tales como la preocupación por la conservación de los recursos naturales, el reciclaje y el respeto por el medio ambiente.

Objetivos Fundamentales

Expresarse en el espacio tridimensional: escultórico y arquitectónico, empleando diversas técnicas y materiales.
Apreciar y reconocer los principales movimientos de las Artes Visuales en el siglo XX.

Contenidos Mínimos

Aspectos fundamentales de la expresión artística tridimensional.
Principales elementos del lenguaje escultórico y arquitectónico.
Experimentación con diferentes técnicas y materiales en el diseño arquitectónico y escultórico.
Apreciación de obras escultóricas y arquitectónicas significativas del arte chileno del siglo XX.
Reconocimiento de los principales estilos de las artes visuales en el siglo XX: fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, etc.

Programa de Estudio - 8vo año básico NB6 - Ministerio de Educación (2001)

MOVIMIENTOS DE LAS ARTES VISUALES DEL SIGLO XX

Primero Medio: Introducción al Land Art y un encuentro con su entorno

Power Point herramienta para presentaciones del arte del siglo XX